自然展示與人文展示有何不同

自然展示

自然（Nature）指的是自然界的現象，與及普遍意義上的生命。人工物體及人類間的相互作用在常見使用中並不視為自然的一部分，除非被界定的是人性或「大自然全體」。自然的規模可以是眾多有生命的動植物種類的普遍領域，部分況則指無生命物體的相關過程──特定物件種類自己本身的存在和改變的方式，而自然界的展示是給人類最美的、最動人的、最真實的瞬間。

大自然有時會把她最美妙絕倫的瞬間

展示在我們面前

這都是自然呈現的美

有時自然也會發脾氣，但一生氣

可就一發不可收拾了！

相反的自然帶來的災害也是不小的

人文展示

人文展示就是指人類活動或生活所產生的景觀，以人類活動創建的景觀為主，包括各種史前遺址、歷史古蹟、農業活動、庭園、梯田、火耕、黃土高原的窟洞、城市的形狀‥。尤其強調人類活動在空間上的分佈特性 ，以及人類利用資源過程中，人與地之間相互調適所遺留下來的痕跡。

人為造景讓空間更為美化

經人為後的自然景觀，形成另一種風貌

麻葉餐館心得

呼！經過了車水馬龍的七陣，終於到了目的地了(進入後隨之而來的當然是冷氣囉！)

先從外觀看來還蠻有味道的，有質感。向外延伸出來的屋頂似乎好像葉子一樣。(是不是有蒸蒸日上的感覺呢？)

接著介紹～麻葉雞腿飯--那大大的雞腿壓，炸的酥脆，旁邊的配菜有韓式泡菜、蒸蛋、魯筍乾、青菜加肉燥。(真的不錯吃唷！)

菜單的設計也是頗有那個fu唷！

在餐館設計讓我印像深刻的莫過於進入後隨即能看見的「樓梯」，雖然是設計但是走上二樓時，總覺得如果不小心摔跤的話是不是會很嚴重呢？(防護措施不是很好可見設計時也得考量到安全性)。上了樓後就看到了人山人海，以及格局。似乎是亂中有序啦！

在這難得的擺設中，可惜的是書架的設計竟是如此的簡單，是不是有點隨便呢？
而送餐的速度有點慢，服務人員還不錯，但是折扣似不是很多！(盡管等了很久，也自己親身下去幫忙！可是也蠻好的啦！)

福興穀倉心得

福興穀倉

雖說豔陽當空，而路途是這麼的遙遠，但這仍然無法打擊我們欣作品及創新突破自我奮勉向上的心啊！
到了目的地，老舊的建築、復古的器具配合著光濛瀧效果將展示的作品襯托的更為引人入勝之地。而留連其中彷彿進入一座藝術寶山，無時無刻無不充滿新奇驚豔之處，腦中時而浮現「為什麼？」為什麼作者要這樣地做法？衝擊著我腦袋瓜子，剎那間千頭萬緒湧入腦中，真是令人沈思！

在展場裏印象深刻的莫過於吊了數個燈籠的場景，置身之中好不快樂。

另一個則是吊燈的走廊，往內一走像是走入時光遂道似的，浪漫的很唷！也因為這樣讓這一切有了它的價值，也讓我獲益良多呢！

還有此扇子設計，此扇共有四個，是以彰化「扇形車庫」作為發想，將彰化特有的工藝口「手工摺扇」包入，並將其外包裝也設計成扇子的形式，形成扇子包扇子的趣味包裝。而外觀上則以墨繪的方式表現，讓人對彰化意象更為加深，既有文化性也不失包裝的趣味。

急凍醫時代~互動藝術

急凍醫時代~互動藝術

今夏國美館推出「急凍醫世代：感官之維-互動藝中的人性體驗」，得知了此消息後讓人心情雀躍不已(但是…要寫心得，老師此話一出，瞬間氛圍急凍)，所以還是帶著愉快的心情看展！

此次展覽，邀請了四位藝術家分別為邱招財、黃心健、王仲堃、林巧芳。在展示中，特別欣賞邱招財的「圖變-方圓」、「圖變-方」以及另一變化應用「圖變-文字」從原本破碎的造形(圖)，而卻在撥動後即呈出文字，剎那間的驚奇，自然也就不在話下了！ 另一欣賞作品為黃心健-「記憶的標本」系列中，「虛空色染觀無樓」是以眼睛方式呈現，「蘊蜃幻垢吼空閣」是以嘴巴為主題呈現。

藉由一片一片的透明膠片相疊而成，進而表示觀看(眼)與表述(口)這些動作不僅僅只是一種動作和知覺，更猶如是記憶的累積、更是生命中不同時刻的一個紀錄。

看完了展覽，心中湧出了個念頭。設計-真得不僅僅是設計別人更要設計“自己”，而讓我有所思的是黃心健“記憶的標本”的「虛空色染觀無樓」、「蘊蜃幻垢吼空閣」。這標題也太詩情畫意了吧！究竟是以何種的心境、情緒所構想出來的呢？頓時我腦袋出現「為什麼」？真是引我靜思，更讓我想探討這一切及學習這瞬變萬千的“設計顉域”。

世界博覽會心得

1889年法國／巴黎世界博覽會

1889年巴黎世博會-重要意義

在本屆世博會中，共舉行了29個國際會議，涉及到當時國際社會關注度高的問題，或者是新興的研究領域，或者是法國政府希望推動的事務。例如，如何防止動物受到虐待、如何管理酗酒、如何對獲釋罪犯進行社會救濟、對精神病的治療、區域性統計、國際貨幣兌換等，其中對現代社會影響最大的是有關知識產權保護的國際會議。
法國是世界上建立知識產權保護製度較早的國家之一。 1791年頒布專利法，1793年頒布版權法，1806年頒布了工業品外觀設計法。本屆世博會舉行了3個有關知識產權的國際會議：著作權研討會、工業產權（專利）研討會和藝術設計保護研討會，旨在推進知識產權在國際範圍的保護，催生了現代知識產權保護的基本國際公約。

法國大革命百年/艾菲爾鐵塔落成：

眾所周知，埃菲爾鐵塔是巴黎的城市地標之一，但你是否知道，它的建造緣起於1889年巴黎世界博覽會？ 。它是19世紀末期現代主義思潮在建築領域的反映，也曾經是載入城市發展史冊的世界最高建築。

1889年正值法國大革命爆發100週年，法國人希望藉舉辦世博會之機留給世人深刻的印象，尤其是1851年倫敦舉辦萬國博覽會取得了空前的成功之後，巴黎更是不甘落後。
法國人一直想建造一個超過英國“水晶宮”的博覽會建築，於1886年開始舉行設計競賽徵集方案，其宗旨為“創作一件能像徵19世紀技術成果的作品”。應徵作品達到了700件，最後中選的是建築師埃菲爾提交的有關建造一座1000英尺高鐵塔的設計方案。

53歲的亞歷山大·古斯塔夫·埃菲爾(Alexander Gustave Eiffel)當時是歐洲有名的建築設計師，19世紀下半葉的大部分著名建築的設計師名錄中都能找到他。 埃菲爾建議法國當局建造一座高度兩倍於當時世界上最高建築物——胡夫金字塔、科隆大教堂和烏爾姆大教堂的鐵塔，並於1886年6月向1889年博覽會總委員會提交了圖紙和計算結果，1887年1月8日中標。
不過巴黎的文化人士聽說這個計劃之後馬上就發表了抗議信……該清楚地認識到我們在追求什麼了，該想像一下這個奇怪可笑的鐵塔了。它如同一個巨大的黑色的工廠煙囪，聳立在巴黎的上空。這個龐然大物將會掩蓋巴黎圣母院、殘疾人宮、凱旋門等著名的建築物。這根由鋼鐵鉚接起來的醜陋的柱子將會給這座有著數百年氣息的古城投下令人厭惡的影子……”
埃菲爾鐵塔的設計出現在一個變革的時期，鐵塔是現代主義作品，反對古典的穹隆頂模式。 19世紀的巴黎依然是仿文藝復興古典主義的風格，體現於建築上是恢復穹隆頂的風尚，埃菲爾設計的鐵塔反了傳統。 鐵塔是鋼鐵結構建築，自從“水晶宮”作為歷史上第一個利用玻璃、鋼鐵和木材建造出的大型建築物開創了現代建築的源頭之後，還沒有能與之媲美的城市建築產生。

1887年1月28日，埃菲爾鐵塔工程正式破土動工，基座建造花了一年半時間，鐵塔安裝花了8個月多一點時間，於1889年3月31日全部結束。共有50名建築師和設計師畫了5300張藍圖。埃菲爾的計算極為精確，位於勒瓦盧瓦-佩雷的工廠生產了12000件規格不一的部件，安裝中沒有一件需要修改，施工的兩年時間內幾乎沒有發生一起事故。

對於1889年巴黎世博會的2500萬遊客而言，高達300米的埃菲爾鐵塔成了最具吸引力的世界奇蹟，體現了整個世紀的建築技術成就，體現了最大膽、最進步的建築工程藝術。四部可容納100人的電梯每天把數千名遊客送到115米高空俯瞰巴黎，還可沿著1792級階梯走下來。鐵塔使博覽會取得了極大商業成功，以至於第二年緊接著的第13屆工業博覽會依然在巴黎舉行，人們發現，登塔遠望是了解城市佈局的最好辦法。

直到1930年代，埃菲爾鐵塔還是世界最高的建築物，至今仍是世界著名的城市地標和符號。埃菲爾鐵塔建成以來，世界各大城市競相建造高塔，鐵塔作為城市製高點和城市地標，一度演變為愈演愈烈的潮流，我們在幾乎任何一個城市都可以看到高聳入雲的電視塔、觀光塔、旅遊塔。正如那句著名的世博格言所說，“一切始於世博會”，世博會雲集了各個時代最先進的文明成果、最新潮的產品和理念。在世博會上誕生的“水晶宮”和埃菲爾鐵塔開歷史之先河，所引領的現代建築風潮至今不衰。 相信在一個新的世紀裡，世博會將帶給人們更多創意與驚喜。

1889年，為紀念法國大革命100週年，在巴黎舉行法國第三屆世博會。本屆世博會的諸多展館民族氣息濃郁。但埃菲爾鐵塔的光芒蓋過了當年的一切，是世博會留給人類最璀璨的創作。埃菲爾鐵塔的故事，已經跨越了三個世紀，而且還會一直講述下去。

1889年巴黎世博會-百年紀念

埃菲爾鐵塔歷經了百年風雨。 20世紀初無線電技術出現後，再沒有人提起要拆除鐵塔，因為是巴黎最高點，鐵塔上的無線電設備在第一次世界大戰中截獲了大量敵軍密電；鐵塔曾經被納粹佔領，差點被納粹毀掉，終又回到人民手中；鐵塔曾被用作氣象觀測站、航空通訊台、電台和電視發射站，不過最終還是回歸到觀光這個主要的用途，成為巴黎的“搖錢樹”。1989年3月31日，埃菲爾鐵塔整整100歲。巴黎鐵塔管理公司特地主持隆重的紀念活動，重現了百年前埃菲爾率眾登頂的歷史場景。當然，人們也不會忘記偉大的世界博覽會，正是這樣的一個創造、創新的舞臺造就不朽的埃菲爾先生和永遠的埃菲爾鐵塔。

1962年美國／西雅圖 西雅圖世界博覽會

飛向太空之夢
　　西雅圖世博會猶如一隻五彩繽紛、奇色斑斕的蝴蝶，人們在應接不暇的感官衝擊中興奮著激動著。

　　太空針：20世紀60年代的美國，充滿了對太空的嚮往。1962年，美國國家航空航太局(NASA)在德克薩斯州的休斯頓建成了載人航太器中心(1973年改名為約翰遜航太中心)，用於設計阿波羅飛船、訓練航太員和控制載人飛行。由此，“太空時代的人類”就理所當然地成了1962年西雅圖世博會的主題。而西雅圖世博會的標誌性建築——太空針則在這個主題的基礎上，充分表達了人們的理想。

　　太空針奇特的造型就像是一個飛碟立在細細長長的金屬上面，整體設計非常前衛，這正符合當時博覽會迎向未來太空的主題。正因為其頂端是以UFO為藍本設計而成的，當地居民中流傳著一個膾炙人口的笑話：那是地球發生大劫難時，美國總統逃往宇宙的專用飛船。

　　單軌電車：為了配合博覽會而興建的單軌列車，卻是遊客最願意體驗的節目之一。單軌列車的路線從市區的西湖中心一直到太空針，總長度2.4公里,單程95秒，成人票價50美分，兒童票價35美分，興建此項目耗費了驚人的人力和物力。

　　國際噴泉：噴泉隨著播放的音樂節奏變幻著不同的噴水方式，當樂聲激昂時沖天而起的水柱頗為壯觀。藍天白雲下，坐在草地邊的長椅上，一邊聽著美妙的音樂，一邊欣賞著噴泉精彩的水舞表演，真是很愜意的感覺。噴泉邊總是聚集著不少愛玩水的大人小孩，常常當樂聲突然轉強時聽到他們驚叫著跑開，周圍正在欣賞噴泉的人都跟著不約而同地笑了。

太空針塔于1961年12月落成，耗資450萬美元。2000年，太空針塔完成了2000萬美元的重建計劃，包括增加了塔底的零售店、餐館、觀景臺再設計、外部照明設備加強及其它更多的改進。每年從圣誕節到新年，塔上的火樹銀花與熠熠星空交相輝映，令人流連忘返。
同樣，太空針塔已是西雅圖的旅游勝地，人們常說到西雅圖沒有登過太空針塔，就像到巴黎沒有去過埃菲爾鐵塔。塔的一樓是禮品店，出售各種具有西雅圖或華盛頓州特色的紀念品。再上一層是可容納1000多人的宴會廳。最上層是觀賞臺，電梯以每小時約16公里的速度從一樓到185米高的觀賞臺只需43秒。觀賞臺的下一層是每48分鐘旋轉一圈的旋轉餐廳，這是世界上目前還在營運的最古老旋轉餐廳。從1992年起，它每年都被選為西雅圖最有情調的餐廳。游客在旋轉餐廳或觀賞臺可把西雅圖的美景盡收眼底。太空針塔的后方，是太平洋科學中心，有許多供青少年實地動手操作的科學游戲，還有I-MAX電影，是孩子們駐足流連的場所。

預言與幻想
　　西雅圖世博會用先進的科技和對太空的展望激發了人們的理想。有些理想在不久後就變成了現實，我們稱之為當年的預言；有些理想至今還沒有實現，我們稱之為奇異的幻想。也許，在將來的某一天，幻想也會變成現實：
　　★將來的職員可乘私人旋翼機去上班。
　　★將來的城市上空懸浮有巨型屋頂，人類可以任意控制和調節城市天氣。
　　★人類將來的工作時間會越來越短，每週只需工作24個小時。我們將有更多的時間用在藝
術、運動和個人愛好上。
　　★將來的廚房中，主婦只需按動各種按鈕，就可準備家人的晚餐。

　　★將來的墻壁是用空氣製作的。
　　★將來的電話上有一個按鈕，當你按下時，就可以看到對方的臉和正在說話的嘴。
　　★將來的教室漂浮在空中，追隨著太陽移動，太陽光線一直照在學生的書本上。
　　★參觀1962年西雅圖世博會的人，將來都有可能登上月球。
　　★將來的飛行器，能讓人類在幾分鐘內環繞地球。
　　★將來人們不需要種植大豆，就可生產出豆腐。
　　★將來人們像打開水龍頭一樣打開食品龍頭時，就可以得到源源不斷的食品。

艾菲爾鐵塔和太空針塔都是相當注名並是引領的現代建築風潮至今不衰的重大轉捩點也是現在當地的城市地標和觀光景點、旅游勝地呢！

可是太空針塔可說是讓人們擁有先進的科技進而對太空的展望激發然而一步一步實驗，也一步步的成功。現在的我們不正是可登上月球了嗎？以及3G視訊影像都是大發明，相信未來會是更好的；反之艾菲爾鐵塔相較之下卻是遜掉了很多，因為說真的它看起來就是大型的圾垃不是嗎？只不過是好看點，像是高聳入雲的電視塔、觀光塔、旅遊塔。以實際層面來看的話艾菲爾鐵塔是比不上太空針塔來的有意義，但是唯一不變的是都是令人流連忘返，名氣頂盛的必經之地。來到了巴黎、西雅圖沒去過艾菲爾鐵塔頂端俯瞰巴黎以及上太空針塔老旋轉餐廳吃飯並在觀賞臺把西雅圖的美景盡收眼底。

相信在一個未來的世紀裡，世博會將帶給人們更多創意與驚喜。